1959 / LA LEGIÓN DEL SILENCIO, J.A. Nieves Conde - J. Mª Forqué

La legión del silencio,

de José Antonio Nieves Conde y José María Forqué,

1959, YAGO FILMS

 

1953 / AEROPUERTO, Luís Lucía

Aeropuerto (1953)

Dir. Luis Lucia

Comp p. PC Ariel (Madrid. Pro Miguel Herrero.

Arg Basado  en una idea original de José López Rubio y Enrique Llovet. Gui y diá José Luis Colina, Luis Lucia. Fot Sebastian Perera. Mús Juan Quintero. Mon José Antonio Rojo. Dec Eduardo Torre de la Fuente. Maq José María Sánchez. Son Jaime Torrens, Antonio Alonso.

J prod Ramón Plana Castell. Ay prod Carlos Boué. Aux prod José Manuel Miguel Herrero. Ay dir Ricardo Blasco. Secr dir Manuel de la Cueva. 2º op Angel Ampuero. Const dec Tomás Fernández. Ay maq María Moro. Ves Marvel, Humberto Cornejo. Reg. Pedro Gómez del Olmo. Ay cám Ricardo Poblete. Ff Rafael Pacheco. Mob y atzo Antonio Luna. Sist son RCA. Est son Sevilla Films (Madrid). Lab Madrid Film (Madrid). Est rodaje Roptence (Madrid). Exteriores Madrid: aeropuerto de barajas, parque del Retiro (estanque y paseo de coches), Puerta de Hierro, carretera Nacional VI, panorámica desde el aire, calles.

Canción interpretada por Juanita Reina: Yo soy esa letra de Rafael de león y Antonio Quintero, música de Manuel López-Quiroga.

Int Fernando Fernán Gómez, Margarita Andrey, Fernando Rey, María Asquerino, María Teresa Reina, Manolo Morán, Juanita Reina, Elvira Quintillá, Antonio Riquelme, María Teresa Reina, Julia Caba Alba, Juan Vázquez, José Isbert, Fernando Sancho, José Franco, Félix Fernández, Adriano Dominguez, Manuel Arbó, Ramón Elías, Casimiro Hurtado, Xan das Bolas, Lola del Pino, Ana de Leyva, Arturo Marín, Manuel Guitián, Francisco Bernal, Manuel Dicenta, Valeriano Andrés, Manuel Requena, Milagros Carrión, Delia Luna, Manuel San Román, Antonio azores, Carmen Goñi, Mercedes Muñoz Sampedro, José Sepúlveda, Eduardo Fajardo, Juana Ginzo, José Blanch, Luis Zapater, Ángel Álvarez, Charito leones, Toni Hernández, José Manuel Martín, Rafael Cortés, José María Martín de Eugenio, Félix Briones, Goyo Lebrero, Luís Sánchez Polack "Tip" y Joaquín Portillo "Top" (narradores del prólogo).

• 88 min y 19 s (2.391 m de negativo), Blanco y negro.
• Fechas de rodaje Del 17-11-52 al 7-2-53.
• Aprobación por la Junta de Clasificación y Censura Mayo de 1953.
• Clasificación Primera
• Dist Cifesa
• Estr Bilbao 2-9-53, Consulado; Madrid 14-9-53, Avenida; Barcelona 2-12-53, Fantasio, París.
• Premios SNE 1953, Accésit.

Sinopsis Al aeropuerto de Madrid llegan diferentes personajes. Unos acompañan a sus jefes y otros acaban de aterrizar. Fernando que es piloto, trae una niña para entregarla a unos familiares. Ceferino y su mujer han ganado un concurso y viajarán pronto a Paraguay, pero quieren conocer el avion, y el señor Beltran que se encuentra muy nervioso porque vuelve a España después de muchos años de exilio. (FILMAFFINITY).

La actriz de "Aeropuerto", Margarita Andrey, junto con José Manuel M. Herrero y el productor de PC Ariel Miguel Herrero.
(Foto: Archivo personal familia JMMH)

Dorso de la foto con la dedicatoria de la actriz Margarita Andrey  a Aurora, esposa de José Manuel.

Margarita Andrey.

Nació el 19 de septiembre de 1926 en Madrid.

Hija de un funcionario suizo afincado en España y vinculado con el medio cinematográfico, cursa estudios elementales a caballo entre Madrid (en el Colegio San Luis de los Franceses) y Burgos (en el convento de Saldaña). A los dieciocho años decide convertirse en actriz y debuta con un papel secundario en "El sobrino de don Buffalo Bill" de Ramón Barreiro, parcialmente producida por su padre, interpretando al año siguiente su primer papel protagonista en "Vientos de siglos", de Enrique Gómez. A lo largo de los diez años siguientes, Margarita Andrey ganó una fama considerable y supuso una actriz de cierto peso en el cine español. Especializándose en encarnar papeles de jovencita moderna, alegre y a veces también sentimental.

Generalmente trabajó en nuevos films de Enrique Gómez.

• El Sobrino de don Búffalo Bill, de Ramón Barreiro
• Vientos de siglos, de Enríque Gómez.
• La mantilla de Beatriz (1946).
• Aeropuerto, de Luís Lucia (1953)
• La hermana alegría (1955).
• El verdugo (1948).
• La próxima vez que vivamos
• Extraño amanecer.
• La fiesta sigue.
• Tiempos felices.
• Verónica.

Y en menor grado de Jerónimo Mihura, hermano del mítico Miguel Mihura

• Siempre vuelven de madrugada.
• Despertó su corazón.

En 1955 contrajo matrimonio y se retiró del cine.

Presupuesto de José Manuel y semanas de trabajo película Aeropuerto.

Certificación productora ARIEL del trabajo de José Manuel
como Auxiliar de producción en la película AEROPUERTO, 1953.

José Manuel con el actor Fernando Fernán Gómez.

José Manuel en el estanque del Retiro de Madrid.

1957 / SALVEMOS EL PAISAJE, Alessandro Blasetti

 

"Hablemos de Amor" (Salvemos el paisaje),
José M. Miguel Herrero, Jefe de Producción, 1957.

• Título: Hablemos de Amor (Salvemos el paisaje)
• Director: Alessandro Blasetti.
• Reparto: Vittorio De Sica, Gino Cervi, Carla Gravina, Geronimo Meynier, Elisa Cegani.
• Productora: Prod. ARIEL, S.A.
• Jefe de Producción: José Manuel Miguel Herrero.
• Localizaciones: Roma y Madrid.
• Año: 1957.
• Género: Comedia.
• País: Coproducción España/Italia.
• Duración: 95 min. 

Argumento: El abogado Bonelli se ve ascendido a alcalde de su localidad de la noche a la mañana. Un rico empresario que compró una casa solamente por disfrutar del paisaje que la rodea hace sus gestiones con el alcalde para evitar que se construya un asilo de ancianos. El empresario promete al alcalde la celebración de una fiesta con ministros y altos cargos en la cual él pueda lucir sus dotes de orador y ello seduce a Bonelli. El hijo del alcalde, perdidamente enamorado de la hija de un barrendero, pide consejo a su padre, el cual convierte su consejo en un discurso en el que ensalza el sentimiento del amor en contra de todos los intereses humanos. 

La narración que aparece desde el min 1:38​ hasta el 2:58​ es inédita en el montaje italiano. Asímismo

los títulos de acreditación difieren de la versión italiana en la que no aparecen los coproductores y técnicos

españoles.

1951 / NIEBLA Y SOL, José María Forqué

Título: Niebla y Sol. Dirección: José María Forqué. Producción: PC Ariel, 1951. Argumento: Basado en la obra "El infierno frío", de Horacio Ruíz de la Fuente. Guión: José María Forqué y Pedro Lazaga. Fotografía: Juan Mariné (Blanco y Negro). Música: Jesús G. Leoz. Decoración: Julio García Lafuente y José María Tovar. Montaje: María Rosa Ester Güera. Coreografía: Antonio. Duración: 88 minutos.

Jefe de Producción: Isidro Esteba, Ayudante prod.: Domingo Gayo, Secretario de Producción: Francisco Berenguer, Regidor: Antonio Mos, Meritorio y Auxiliar de Producción: Jose Manuel Miguel Herrero. Fechas de rodaje: Del 23 de enero al 21 de abril de 1951.

Estudio rodaje: Orphea Film (Barcelona), Exteriores: Barcelona: Salón Marfil; Gerona: playa de Aiguablava, Costa Brava, Begur.

1952 / MARÍA MORENA, Forqué - Lazaga

 

Dirección: José María Forqué, Pedro Lazaga; Argumento: Francisco Naranjo; Guión: José María Forqué y Pedro Lazaga; Fotografía: Manuel Berenguer (Cinefotocolor); Música: Jesús G. Leoz; Canciones: Juan Solano; Decoración: Juan Frexe;  Montaje: María Rosa Ester Güera.

Producción: PC Ariel (Madrid), 1952; Jefe de Producción: Juan N. Solorzano; Ay. prod. Carlos Baoué; Ay dir: Joaquin L. Romero Marchent; Secretario dir. Ignacio Grau; 2º op. Félix Mirón;; Amb. Francisco Naranjo; Con. dec. Enrique Bronchalo; Ay. maq. Elisa Aspachs; Pel. Amparo Primo; Fig. Rafael Richart; Ves. Paquita Rico, Raffran; Ves. Sastrería Penalva; Cor. Emma Maleras; Reg. Antonio Mos; Ay. cám. Eduardo Noé; Ff. Claudio Gómez Grau; Mob y atzo. Ramón Miró. Est. son. Voz de España; Lab. Cinefoto (Barcelona), Fotofilm (Barcelona); Est. rodaje Orphea Film (Barcelona); Exteriores Serranía de Ronda (Málaga). Fecha de rodaje: Del 28 de octubre al 28 de Diciembre de 1951.

Meritorio y Auxiliar de producción: José Manuel Miguel Herrero. 

1954 / MALVALOCA, Ramón Torrado

 

Carta de la productora ARIEL contratando a José Manuel Miguel Herrero como
Segundo Ayudante de Producción en la película Malvaloca (Madrid, 1953)

Nota: Hay otra película titulada MALVALOCA dirigida por Luís Marquina en 1942.

1964 / LA OTRA MUJER, Francois Villiers

• Título original: L'autre femme
• Año: 1964
• Duración: 85 min.
• Nacionalidad: España, Francia, Italia
• Género: Drama.
• Ficha Artística: Annie Girardot, Francisco Rabal, Alida Valli, Antonio Casas, Candida Losada, Ana María Custodio, Carlos Casaravilla, Fernando Cebrian, Richard Johnson, Sancho Gracia, Ana Mariscal, Juanjo Menendez, Hella Petri.
• Director: François Villiers.
• Guión: Jacques Sigurd, François Villiers, Paul Gegauff.
• Música: Georges Delerue.
• Producción: Claude Clert.

 SINOPSIS

Agnès (Annie Girardot) es una joven francesa que se encuentra deprimida, confusa e insatisfecha en la vida ante una relación que no funciona. Ella llega a una isla española en el Mediterráneo para redecorar la casa de un hombre. Allí conoce a Daniel (Richard Johnson) un hombre algo arisco que resulta ser sospechoso de asesinar a su esposa, pero establece con él un grado de relación por el que decide demostrar su inocencia. Justo cuando se encuentra cerca de revelar la verdad Daniel desaparece.

La película la dirigió François Villiers, director también de "La reencarnación de Manika"  (1989), "L'idiote" (1975) y "Agua viva" (1958). El guión estaba basado en la novela de Luisa María de Linares (7/09/1915 Madrid  - 12/09/1986 Estoril-Portugal) que escribió 32 novelas, la mayoría de ellas llevadas al cine.

1961 / PLÁCIDO, Luis García Berlanga

 

• Producción: Jet Films, S.A. (Barcelona) 1961.
• Dirección: Luis García Berlanga.
• Argumento: Luis García Berlanga y Rafael Azcona.
• Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona, José Luis Colina y José Luis Font.
• Fotografía: Francisco Sempere (B/N).
• Música: Miguel Asins Arbó.
• Montaje: José Antonio Rojo.
• Decorados: Andrés Vallvé.
• Productor ejecutivo: Alfredo Matas.
• Director general de producción: Narciso Munné.
• Jefe de producción: José Manuel Miguel Herrero.

Ayudante de dirección: Juan Estelrich. Continuidad: José Luis Font. Segundos operadores: Miguel Agudo y Eduardo Noé. Ayudantes de cámara: Toni Sala y Antonio Millán. Foto-fija: Emilio Godes. Ayudantes de producción: Ramón Baillo y Luis Fernández. Regidor: Enrique Barrés. Maquillaje: Rodrigo Gurucharri. Peluquería: Vicenta Salvador. Ayudantes de maquillaje: Teresa Plumet y Carmela Terán. Ambientación: Antonio Cortés. Ingeniero de sonido: Felipe Fernández. Ayudantes de montaje: Carmen Fábregas y Conchita Pino. Ayudante de decoración: Domingo Bronchalo. Mobiliario: Ramón Miró. Vestuario: Peris Hermanos. Constructor decorados: Enrique Bronchalo. Estudios: Orphea Films, S.A. (Barcelona). Sonorización: Estudios Exa. Sistema de sonido: Westrex Recording. Laboratorios: Cinefoto (Barcelona).

Reparto

Casto Sendra “Cassen” (Plácido), José Luis López Vázquez (Gabino Quintanilla), Elvira Quintillá (Emilia), Manuel Alexandre (Julián), Mario de Bustos (don Rodolfo), María Francés (hermana de la Caridad), Mari Carmen Yepes (Martita), Roberto Llamas (Olmedo), Amelia de la Torre (señora Galán), José María Caffarel (Zapater), Xan das Bolas (Rivas, el administrador), Fernando Delgado (Bañares), Laura Granados (Erika), Juan Manuel Simón (Roberto Bonifaz, el joven galán), Carmen Valencia (Maruja Collado), Gloria F. Osuna (Lali), Francisco Aguilera (Francisco Aguilera), José Álvarez “Lepe” (padre de Emilia), José Orjas (señor Gil, el notario), Félix Fernández (pobre de los Galán), Erasmo Pascual (oficial viejo de la notaría), Agustín González (don Álvaro Gil), Julia Delgado Caro (doña María Helguera), Antonio Gandía (Pascual), José Franco (don Matías Helguera), Amparo Gómez Ramos (Antonia, criada de los Helguera), José Gavilán (dentista), Luis Ciges (pobre del dentista), Ángel Company (sacerdote), Julia Caba Alba (Concheta), Antonio Ferrandis (Ramiro), Amparo Soler Leal (Marilú), Jesús Puche, Juan G. Medina, Juan Torres, Xavier Vivé, Camino Delgado, Carmen Pradillo, J.C. Tejeiro, Carmen Contreras, Emilio Sancho, Vicente Llosá.

Premios recibidos:

• Nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
• Palma de Oro en el Festival de Cine de Humor de Bordighera.
• Premios a la mejor película y mejor actor de reparto (Manuel Alexandre) del Sindicato Nacional del Espectáculo.
• Premios a la mejor película, mejor director y mejor actor secundario (José Luis López Vázquez) del Círculo de Escritores Cinematográficos.
• Premios San Jorge de la crítica cinematográfica catalana a la mejor película, mejor director y mejor actor.
• Premio a la mejor película de la revista Triunfo.

Exteriores: Manresa (Barcelona). Fecha de estreno: 13 de noviembre de 1961. Calificación oficial: Primera A.

Alfredo Matas (1º de la 2ª fila, de pie y con gafas), Luís G. Berlanga a la derecha con chaqueta marrón y detrás de él Juan Estelrich March, Francisco Sempere, Operador (Con la mirada perdida en la última fila en el centro debajo de la estrella), Manuel Alexandre (en la 1ª fila con boina y junto al que sostiene la claqueta), José María Cafarell y Jose M. Miguel Herrero (3º de la 1ª fila, sentado con gafas),  José Luís Font y Paco Escobar (los dos primeros a la izquierda de la 1ª fila) junto con el equipo al completo delante del carromato y la estrella al final del rodaje de la película "Plácido" (Barcelona, 1961). En la claqueta figura el titulo provisional "Los bienaventurados" y las fechas del rodaje 29 de abril al 28 de octubre de 1961.

(Foto: Archivo personal José M. Miguel Herrero)

José Manuel M. Herrero, Jefe de Producción y Luis G. Berlanga, Director, en un momento del rodaje de Plácido (1961).

Títulos "Plácido", Jefe de Producción José Manuel Miguel Herrero.

TEMAS DE CINE dedicó su número monográfico 14 y 15 de 1961 a la película "Plácido".
Este ejemplar está firmado por Luis García Berlanga que aparece en la foto de portada montado en grúa.

Número extraordinario de TEMAS DE CINE (14-15) dedicado a "Plácido"

Número 2 de la revista Temas de Cine (1960)

La revista TEMAS DE CINE se publicó en Madrid desde 1960 hasta 1966 con una periodicidad irregular y un numero total de 45 publicaciones incluidos los 6 número dobles o extraordinarios. Su consejo editorial estuvo formado por Juan Cobos, Francisco Izquierdo, Juan Miguel Lamer, Félix Martialay y José Antonio Pruneda, siendo su administrador gerente Francisco Gallardo. Uno de los objetivos de los editores de Temas de Cine fue traer a España el ideario de la mítica revista francesa "Cahiers du cinéma", fundada en 1951 por André Bazin, Jacques Doniel-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca y de la "nouveau vague".

En su primer número se publicaron artículos sobre el "nuevo cine francés" representado por la película "Hiroshima mon amour" de 1959, de Alan Resnais que no se estrenaría en España hasta 1967, es decir siete años más tarde. También se publicó en este primer número un fragmento del guión de Berlanga y Azcona titulado "Tierra de nadie", "la historia de un pequeño grupo de personas muy mías que se quedaban en un pequeño pueblo situado en tierra de nadie en medio de una guerra" (1). Un proyecto que no se llegó a realizar en su momento pero que fructificaría muchos años mas tarde en la película "La vaquilla" realizada por Luis G. Berlanga en 1985.

El número extraordinario 14/15, publicado en 1961, se dedicó íntegro a la película de Berlanga "Plácido". En el se incluyen los artículos "Plácido y yo", y que recoge unas declaraciones hechas en agosto de 1961 por Berlanga, grabadas en magnetofón y revisadas por él mismo. "Notas sobre un film de Berlanga", es el pormenorizado diario de rodaje hecho por Juan Estelrich, ayudante de dirección de "Plácido", sobre esta película. El tercer artículo es una "Sinopsis original" del film Plácido, hecha por Azcona y Berlanga. Y por último el "Guión de Plácido", por Berlanga, Azcona, Colina y Font, que cierra este número especial de la revista Temas de Cine.

Contraportada de la revista TEMAS DE CINE, núm14/15.

Hoja de la revista TEMAS DE CINE, 14/15 con la última escena del guión de Plácido.

Contrato de trabajo firmado entre JET FILMS (Alfredo Matas) y José Manuel Miguel
Herrero por el que se le contrata como Jefe de Producción de "Siente un pobre a su mesa",
título provisional que la censura no aceptó y que finalmente se sustituyó por el nombre
del protagonista "PLÁCIDO". 1 de diciembre de 1960. ANVERSO.

Contrato de trabajo firmado entre JET FILMS (Alfredo Matas) y José Manuel Miguel
Herrero por el que se le contrata como Jefe de Producción de "Plácido"
(1 de diciembre de 1960). REVERSO.

Rodaje de "Plácido" (1961). De izquierda a derecha José Manuel Miguel Herrero (Jefe de Producción),  Juan Estelrich March (Ayudante de Dirección), José Luis Font (Guión literario y Script) y Luis García Berlanga (Director).

Los matrimonios Francisco Escobar y su mujer Paula y Aurora Garcinuño y José Manuel M. Herrero asistiendo al estreno de "Plácido" en Barcelona el 13 de noviembre de 1961.

1974 / EL AMOR DEL CAPITÁN BRANDO, Jaime de Armiñán

Aurora es una joven maestra que llega al pueblo segoviano de Trescabañas con una serie de métodos modernos que chocan con el conservadurismo local. Sólo se ponen de parte de la profesora Juan Doinel, un alumno de 12 años platónicamente enamorado de ella, y Fernando, un hombre de edad, antiguo exiliado que ha vuelto al país. Entre el niño y el viejo se entabla entonces una peculiar rivalidad sentimental. El conflicto que mantiene la maestra con las fuerzas vivas del lugar, con su alcalde a la cabeza, estallará definitivamente cuando, durante una excursión, Aurora se vea obligada a compartir habitación con su alumno por una noche.

En dura lucha con la censura del general Franco, que impuso cambios, supresiones y obligó a rodar nuevas escenas, este film se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español de la última etapa de la dictadura y consagró definitivamente a Ana Belén, que acababa de tener otro gran éxito con “Españolas en París”. Como es habitual en las películas escritas y dirigidas por Jaime de Armiñán (“El nido”), el film está narrado en clave de comedia de costumbres y muestra los conflictos de la sociedad española del momento.

José Manuel con Victor Manuel, Alfredo Matas, Ana Belén, Manuel Ferrandis y Jaime de Armiñán en un descanso del rodaje de "El amor del capitán Brando" en Pedraza de la Sierra (Segovia9, 1973.

José Manuel con Victor Manuel, Alfredo Matas, Ana Belén, Manuel Ferrandis y Jaime de Armiñán en un descanso del rodaje de "El amor del capitán Brando" en Pedraza de la Sierra (Segovia), 1973.

1960 / MI CALLE, Edgar Neville

Mi calle

Edgar Neville, 1960

Comp p Carabela Films (Madrid). Dir gral prod José Antonio Irisarry.

Arg y gui Edfar Neville. Fot José F. Aguayo. Mús Manuel Parada. Mon José Antonio Rojo. Dec Enrique Alarcón. Maq Ricardo Vázquez. Son Antonio Alonso.

J prod José Manuel Miguel Herrero. Ay prod José Martín, Ramón Baíllo. Ay dir Augusto Fenollar. Secr dir Isabel Vigiola. 2º op Ricardo G. Navarrete. Ay mon Concha Pino. Amb y fig Santiago Ontañón. Ay dec Enrique Ruano. Cons dec Tomás Fernández. Ay maq Vicente Vázquez, Mercedes Guillot. Pel Esther Martin. Ves Humberto Cornejo. Ay son Rogelio Armada, Enrique Bueno. Reg Francisco Escobar. Aux prod José Antonio González. Ay cám Miguel Barquero, José Marina. Ff Antonio Ibañez. Aux cám José F. Aguayo hijo. Sas Carmen Maldonado. Mob y atzo Ricardo Mengíbar. Zapatería Borja. Sist son Klangfilm. Lab Madrid Film (Madrid). Est rodaje Sevilla Films (Madrid). Exteriores Madrid: calle Segovia, Costanilla de San Pedro, iglesia de San Jerónimo el real, río Manzanares (carretera de El Pardo), calles.

Canciones Balada de Madrid interpretada en off por Nati Misral; Mi jaca Lera de Ramón Perelló, música de Juan Mostaza.

Temas Musicales Marcha Real (Himno Nacional Español) (fragmento) de Bartolomé Pérez Casas; Himno de Riego de José María Reart de Copons.

Int (por orden de aparición) Roberto Camadiel (Marcelino, Acordeonista), Pedro Porcel (Rufino, paragüero republicano), Jorge Rigaud (Marqués de Avantos), Rafael Alonso (Pablo López, carnicero), Conchita Montes (Julia, peluquera), Susana Campos(Petrita, doncella de la marquesa)

Título previo al rodaje El día de la bomba.

95 min. Banco y negro.

Fechas de rodaje Del 25 de abril al 2 de julio de 1960.

Licencia de exhibición 21-11-1960.

Clasificación Primera B, reclasificada en Primera A.

Dist Chamartín.

Estr Madrid 21-11-60, tal Cinema, Torre de Madrid; Barcelona 20-2-61, Astoria, Cristina.

Premios SNE 1960, Música; Equipo Artístico.

Comedia. Melodrama. Histórico.

Mi calle, rodada en 1960, fue la última película de Edgar Neville, y su verdadero testamento cinematográfico. José Manuel participó en ella como Jefe de Producción. La película se centra en cincuenta años de la historia de España a través de una calle, probablemente la calle Trujillo de Madrid, donde nació el director. En ella, se dan cita todo tipo de personajes característicos de la vida madrileña: el sereno, el organillero, los tenderos, el marqués, las criadas… todos ellos, a través de sus microhistorias, dan pie a la macrohistoria de España, como es la Guerra Civil. La película recrea la calle, en la mayoría de las ocasiones con decorados, mezclando exteriores, algunos muy reconocibles, e interiores. La calle se convierte en el meollo de la historia, donde todo es posible, lo grotesco y lo humano, como el mismo Neville escribió en el guion de una de sus películas: “yo soy un producto del asfalto madrileño”. Mi calle es el mejor ejemplo del ideario cinematográfico nevilliano: personajes cercanos en un ambiente reconocible, que hacen Historia grande con sus pequeñas historias. 

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1955 / EL TREN EXPRESO, León Klimovsky

 

Cartel de la películía de 1955 "El tren expreso", de León Klimovsky.

• Título original: El tren expreso.
• Año: 1955.
• Duración: 92 min.
• Productora: Unión Films.
• País: España.
• Dirección: León Klimovsky.
• Guion: Eduardo Borrás, León Klimovsky, Luis Fernando de Igoa.  Poema: Ramón de Campoamor.
• Música: Isidro B. Maiztegui.
• Fotografía: Ricardo Torres (B&W).

Reparto: Jorge Mistral, Laura Hidalgo, Evangelina Elizondo, Manuel Monroy, Juan Calvo, Rafael Bardem, Amelia de la Torre, Matilde Muñoz Sampedro, Carlos Díaz de Mendoza, Luis Domínguez Luna, Antonio Fornis, Mercedes Servet, Manolita Contarini, ver 10 más.

Género: Drama. Intriga. Romance | Melodrama. Trenes/Metros.

Sinopsis: Mario (Jorge Mistral) es un célebre concertista de piano aquejado de una neurosis obsesiva. Abandona pues París, rescinde sus contratos y regresa a España para concentrarse exclusivamente en la música. En la frontera conoce a Andrea (Laura Hidalgo), una dama misteriosa a la que socorre cuando ella intenta arrojarse del tren en marcha. (FILMAFFINITY)

1969 / KRAKATOA, Al este de java, de Bernald L. Kowalski

Cartel promocional de la película.

• Título original: Krakatoa, East of Java.
• Año: 1969.
• Duración: 131 min.
• País: Estados Unidos.
• Dirección: Bernard L. Kowalski.
• Productora: American Broadcasting Company (ABC).
• Productores: William R. Forman y Philip Yordan.
• Productor Asociado: Lester A. Sansom.
• Director de Producción: José Manuel Miguel Herrero.
• Ayudantes de Dirección: Juan Estelrich y José María Ochoa.
• Guion: Bernard Gordon y Cliff Newton Gould.
• Música: Frank De Vol.
• Fotografía: Manuel Berenguer.
• Foto Fija: Antonio Luengo.
• Montaje: Maurice Rootes, Warren Low y Waltr Hanneman.
• Sonido: Kenneth Heely-Ray y Kurt Herrnfeld.
• Reparto: Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, John Leyton, Rossano Brazzi, Sal Mineo, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Marc Lawrence.
• Género: Aventuras. Drama | Siglo XIX. Catástrofes. Volcanes.
• Premios: 1969: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales.

Localizaciones: Rodada en España. Estudios Suevia Films (Madrid), Estudios Cineccitta (Roma) y las localidades de Denia, Jávea, Soller (Mallorca), Malta y Málaga durante el año 1967: del 1 de enero al 7 de mayo (Preparación) y del 8 de mayo al 23 de octubre (Rodaje).

Sinopsis: A finales del siglo XIX, el barco "Batavia Queen", tras zarpar del puerto de Singapur, se ve sorprendido, en plena travesía, por la erupción del volcán Krakatoa. (FILMAFFINITY).

Petición por parte de la productora KRAKATOA PICTURES INC de los permisos para el rodaje
en territorio español al Jefe del Estado Mayor del Ejercito (29/03/1967).

Libreta de trabajo de Jose Manuel Miguel Herrero con el detalle de los salarios del equipo de Dirección.
Entre otros figuran Bernard Kowalski, director de la película y Juan Estelrich como 1er. Ayudante de la 2ª unidad.

Libreta de trabajo de Josémanuel Miguel Herrero con el detalle de los salarios del equipo de Producción.
Entre otros figuran el Productor Ejecutivo, Lester Sanson, y el propio José Manuel Miguel Herrero como Jefe de Producción.

Petición de la productora a la Junta Rectora para la contratación de figurantes con determinadas
características raciales (17/12/1966).

Detalle deudo de los carteles promocionales de la película con los actores principales intervinientes.

Hoja de trabajo de José Manuel Miguel Herrero con el detalle de los personajes  que
encarnarán los actores y los especialistas y dobles que trabajarán en la película.

Hoja de trabajo con la relación del equipo artístico y los hoteles de alojamiento o residencias de los mismos en Madrid.

Imágenes inéditas en super8 del rodaje de "Krakatoa" en aguas de Mallorca.

Del canal de Youtube FAM (Fotos Antiguas de Mallorca).

"En mayo y junio de 1883 el Krakatoa comenzó a mostrar actividad, pero al parecer no causaba mayor preocupación entre los lugareños. Después de varios días en los que se produjeron explosiones violentas y nubes de ceniza, el 27 de agosto ocurrió el clímax de la erupción. Hacia las 10:00 de la mañana el volcan explotó y se produjo una monstruosa explosión que se escuchó a 3.500 km de distancia, en la India y Australia. Las cenizas se elevaron unos 50 km. y la monumental cantidad de cenizas lanzadas al cielo oscureció al planeta y, durante cinco días  – por el efecto invernadero provocado – la temperatura de la Tierra subió 2 grados Celsius. La misma isla desapareció como consecuencia de la violencia del sismo, provocando múltiples tsunamis que arrasaron a las islas cercanas, y entre la ceniza y los maremotos, más de 120.000 personas morirían en el suceso.   El poder de la erupción fue el equivalente a 200 megatones de TNT, es decir, fue 13.000 veces más fuerte que la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima en 1945. La onda explosiva generó un tsunami con olas de más de 40 metros. Durante años, alrededor de la Tierra se formó una capa de polvo suspendido en la atmósfera y se crearían espectaculares paisajes coloridos en el cielo al amanecer y en el crepúsculo. 

Y os preguntaréis, ¿qué tiene que ver todo esto con Mallorca? Os lo explico. En 1968 se rodó una pelicula que llevaría a la gran pantalla aquellos hechos. Se tituló "Krakatoa, al este de Java" y parte de sus exteriores se rodaron en Mallorca.  La historia se centraba en el buque "Batavia Queen" que a finales del siglo XIX, tras zarpar del puerto de Singapur, se ve sorprendido, en plena travesía, por la erupción del volcán Krakatoa. Entre ello, una historia de amor, un motín y un espectacular rodaje en Vistarama con unos efectos especiales que merecieron una nominación a los "Oscars" en 1969. Dirigida por Bernard L. Kowalski, sus principales actores fueron Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Sal Mineo entre otros muchos. En fin, una peliculilla de catástrofes y aventuras más bien mediocre y aburridilla (la he visto) aunque curiosa por cómo se hacían los efectos especiales hace 50 años y por alguna que otra actuación decente de los primeros actores.

Y volvamos a Mallorca, como ya os he apuntado antes, los exteriores de la pelicula fueron rodados en la Serra de Tramuntana. El 21 de julio de 1967, un joven solleric, Xesc Pastor "Mariaina" sube con su filmadora de Super8 a bordo del barco "Batavia Queen" y rueda en cubierta como ensayan los actores y la vida a bordo. Estas imagenes que vais a ver, son inéditas en la Red y ven la luz por primera vez. Agradecemos al amigo Xesc "Mariaina" (y a nuestro corresponsal Jesús Viñuela por el aviso) nos haya cedido el material para publicar en FAM la vieja filmación para todos nuestros seguidores y en primicia mundial.

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Cartela promocional de la película en versión alemana con los actores John Leyton y Diane Baker.

Cartela promocional de la película en inglés.

"Al este de Java". En la parte inferior izquierda Juan Estelrich, 1er. Ayudante de la 2ª Unidad, dando instrucciones en el decorado del Batavia. Arriba, Gregorio Sacristán, supervisor de producción.
(Foto: del libro "Juan Estelrich. El eslabón necesario del cine español", de Juan Estelrich Revesz, José Luis Castro de Paz y Ralf Junkerjürgen (demipage, 2020 / Picueño S.L.U. 2020).